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水彩画的特征及水粉画在中国的发展善状况

发布日期:2015-05-24

  水粉画作为画室训练学生色彩造型基础的主要手段,被各个美术培训机构列为必修课程。水彩画是以水为媒价调和颜料在纸上作画的表现方式。就其本身而言具有两基本特征:一是颜料本身具有的透明性;二是绘画过程中水的流动性,这使水彩画产生一种明澈的表面效果和淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画历史可上溯至古代胶彩画,一般认为德国画家丢勒创作了绘画史上*早的水彩画与水粉画。历经18、19世纪欧洲水彩的发展,尤其是英国多位水彩画家的努力,水彩画真正成为独立的画种。水彩画通常分为透明水彩及不透明水彩两大领域。

  大水彩画艺术发展初期,水彩画的艺术价值未被充分认识,人们习惯欣赏油画而不承认水彩画的艺术价值,一般以是否相似于油画的效果来评判其优劣。为此不少水彩画家借鉴油画的绘制技法,使用白色加强明度与力度扩张表现力而成为不透明水彩,并*终发展成为相对独立的画种——水粉画。

  水粉画在中国的发展:水粉画在早期传入我国时主要有两个途径,一是由外国人传入;二是我国画家出国留学或在国内间接向国外学习。*早在明万历年间,意大利传教士利玛窦来华,带来了圣像插图画和细密画,水粉画材料技法随着西洋绘画艺术的传入在中国出现。20世纪之初,国内学校教育的兴起,水粉画和水彩画被列为美术教程的主要内容,逐渐传播开来。在新文化运动的影响下,许多青年学生赴英、法、日等国学习西洋绘画,为引进、传播和发展水粉画作了**的贡献,如关广志、李有行、司徒乔等老一辈艺术家。同时,近代民族工商业的发展促使水粉广告画开始兴起。

  新中国成立后,由于政治、经济、文化的需要,水粉画被大量用于绘制政治宣传画,众多艺术家也开始使用水粉进行主题性创作,如董希文、袁运甫、朱乃正等老一辈艺术家。这些高度政治化的宣传性作品被大量印刷发行,水粉画得到**发展并拥有了广泛的群众基础。

  20世纪60年代开始,我国培养了大批从事水粉画艺术的艺术工作者,各地成立了水粉画研究会等专业学术团体,作为一个专门画种举行了全国性的水粉画展览,这些为水粉画在我国的发展与繁荣奠定了坚实的基础。

  水粉画在造型观念上属于西画体系,注重形体结构和光色表现,兼有油画和水彩画的特长,所用材料便宜,是美术培训写生和绘画图初学者掌握色彩造型能力的*常用的表现形式。在20世纪90年代数码印刷普及之前,水粉画被广泛应用于宣传画、年画、装饰画、商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。

 
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